di ©Michele Centola

San Marco in Lamis, martedì 19 agosto 2025 -  Ricordo ancora perfettamente il momento in cui vidi per la prima volta la copertina di "The Dark Side of the Moon" dei Pink Floyd. Era esposta nella vetrina di un negozio di dischi e quella piramide nera su sfondo nero, attraversata da un fascio di luce bianca che si scomponeva in un arcobaleno, mi colpì come un fulmine. Non sapevo ancora che stavo guardando una delle copertine più iconiche della storia della musica, né che quella semplice ma geniale immagine avrebbe cambiato per sempre il mio modo di percepire il rapporto tra arte visiva e musicale.

Quando presi in mano quell'album per la prima volta nel 1985, fui immediatamente affascinato dalla sua semplicità elegante. La copertina, creata da Storm Thorgerson e dal team di Hipgnosis, non mostrava volti, nomi della band o titoli appariscenti. Solo quella geometria perfetta che sembrava racchiudere in sé tutti i misteri dell'universo. Mi resi conto che stavo tenendo tra le mani qualcosa di straordinario ancora prima di ascoltare una sola nota. Quello che mi colpì maggiormente fu come Thorgerson fosse riuscito a tradurre visivamente l'essenza stessa della musica dei Pink Floyd. La luce che attraversa il prisma e si scompone nei colori dello spettro sembrava rappresentare perfettamente il modo in cui la band scomponeva le emozioni umane nelle loro componenti più pure e universali. Ogni volta che osservavo quella copertina, scoprivo nuovi significati nascosti.

Il prisma nero non era solo un simbolo: era una metafora della condizione umana. La luce bianca rappresentava la purezza dell'esperienza, mentre l'arcobaleno che ne emergeva simboleggiava la complessità delle emozioni e dei pensieri che caratterizzano la nostra esistenza. Mi ritrovai a riflettere su come un'immagine così essenziale potesse contenere una filosofia così profonda. Quando finalmente ascoltai l'album, capii quanto fosse perfetta la sintonia tra immagine e suono. Le atmosfere oniriche e psichedeliche della musica sembravano materializzarsi direttamente da quella copertina. Era come se Thorgerson avesse creato una porta d'accesso visiva al mondo sonoro che Roger Waters, David Gilmour e gli altri avevano costruito in studio. Mi accorsi che guardare la copertina mentre ascoltavo i brani amplificava enormemente l'esperienza. "Money" risuonava diversamente quando i miei occhi si posavano su quel triangolo perfetto, e "Time" acquisiva nuove dimensioni temporali attraverso la rifrazione della luce.

Da appassionato di grafica, quella copertina mi insegnò lezioni fondamentali sul potere della semplicità. Thorgerson aveva dimostrato che non servivano effetti speciali o composizioni elaborate per creare un'immagine memorabile. Bastava un'idea forte, eseguita con precisione assoluta. La scelta tipografica minimalista, con il titolo appena accennato sul retro, rafforzava ulteriormente l'impatto visivo del prisma. Era una dichiarazione di fiducia: l'immagine doveva parlare da sola, senza bisogno di supporti testuali. Negli anni successivi, ho visto quella copertina riprodotta, parodiata e omaggiata infinite volte. È diventata un simbolo che trascende la musica stessa, riconoscibile anche da chi non ha mai ascoltato i Pink Floyd. Questo mi ha fatto riflettere sul potere delle immagini di diventare archetipi culturali. Ogni volta che incontro quella copertina, che sia su una maglietta, un poster o una reinterpretazione artistica, provo ancora la stessa emozione della prima volta. È la dimostrazione che l'arte visiva, quando raggiunge la perfezione, acquisisce una vita propria e indipendente.

"The Dark Side of the Moon" non ha cambiato solo il mio gusto musicale, ma anche la mia percezione dell'arte grafica. Mi ha fatto capire che il design non è solo decorazione, ma comunicazione pura. Un'immagine può raccontare storie, trasmettere emozioni e creare connessioni profonde quanto qualsiasi forma d'arte tradizionale. Quella copertina mi ha insegnato che l'arte migliore è spesso la più semplice, e che dietro ogni grande semplicità si nasconde una complessità di pensiero e di esecuzione straordinaria. Storm Thorgerson non ha solo creato una copertina: ha dato forma visibile all'invisibile, rendendo tangibile l'esperienza musicale più astratta e universale. Oggi, ogni volta che ascolto "The Dark Side of the Moon", chiudo gli occhi e rivedo ancora quel prisma, quella luce, quell'arcobaleno. E capisco che quella non era solo una copertina: era l'ingresso in un mondo dove musica e immagine diventano una cosa sola.

direttore ©Michele Centola